# | Title | Year | Place | Materials | Measurements | Practice / Format | Together With | Keywords | Weblinks |
17 | A Nuance Between Red and Blue – Maybe Purple (Eine Nuance zwischen Rot und Blau – Vielleicht Purpur) | 2022 / 2023 | Galerie Stefanie Kelly, Dresden | Ink on paper, Ink on wall, real purple pigment | Seven-part work, consisting of four framed pictures and three wall prints, purple snail shells and real purple pigment. MAGENTA I (2020, Ink on paper, 1 x 1,5 m) / MAGENTA II (2020, Ink on paper, 1 x 1,5 m) / BLAUES KISSEN (2020, Ink on paper, 1 x 1,5 m) / PURPUR (2022, Ink on paper, 32 x 42 cm) / PURPUR (2022, Ink on wall, 5 x 3,5 m) / MAGENTA (2022, Ink on wall, 4,5 x 3,5 m) | installation, visual work | Exhibition project with Maja Gratzfeld | textiles or curtains, the gallery becomes the work itself, relationship | GALERIE STEPHANIE KELLY |
“In A NUANCE BETWEEN RED AND BLUE - MAYBE PURPLE, Anna Schapiro dedicates herself to color as such and focuses on pigment and its spatial effects by treating the gallery walls as a surface for probing the process of mixing colors. The mixed colored works on paper turn the gallery space into an architectural color mixing palette of purple and simultaneously enact a re- and de-construction of space. The wet rice paper treated with ink was then mounted directly on the walls of the exhibition; after shifting and re-mounting the works, they are finally fixed onto the wall, interacting with its particular physical characteristics. Oscillating between image and window, these compositions give way to a paradox. While the magenta and dark blue nuances and the paper’s texture call up associations of textiles or curtains, the wall is also somehow simultaneously laid bare. Instead of being turned into a scenic space of performance, the gallery becomes the work itself. By having the two components of color separate but in relationship to one another, the visitors find themselves permanently in a physical space of indeterminacy; through the <breathing> of the paper, cultural connotations of the color purple are metaphorically and materially renegotiated in the gallery space.”
Text: Isabell Sterner
„Für EINE NUANCE ZWISCHEN ROT UND BLAU – VIELLEICHT PURPUR verschreibt Anna Schapiro sich der Farbe als solcher und nähert sich raumbezogen an den Farbstoff und seine Wirkung an, indem sie die Wände der Galerie im Sinne des Mischverhältnisses bearbeitet. Papierarbeiten aus den Mischfarben machen den Galerieraum zur architektonischen Mischpallette des Purpurs und bewirken gleichzeitig eine Neu- und Dekonstruktion des Raumes. Das genässte, mit Tusche bearbeitete Reispapier wurde direkt auf die Ausstellungswand angebracht; nach Bewegungen und Umklebung schmiegt es sich direkt an die Wand und deren Beschaffenheit an. Zwischen Bild und Fenster oszillierend, entwickeln die Kompositionen ein Paradoxon. Während einerseits Magenta- und Dunkelblaunuancen und Texturen des Papiers textile oder vorhangartige Assoziationen hervorrufen, ergibt sich synchron dazu eine Freilegung der Wand. Das Galeriedisplay wird dabei nicht zum szenografischen Aufführungsort, sondern die Arbeit selbst. Indem sich beide Farbkomponenten gegenüberstehen, befinden sich die Besucher*innen permanent physisch im Dazwischen; durch das >Atmen< der Papiere scheinen sich kulturelle Aufladungen des Purpurs materialbezogen metaphorisch im Galerieraum beständig neuzuverhandeln.“
Text: Isabell Sterner
# | Title | Year | Place |
17 | A Nuance Between Red and Blue – Maybe Purple (Eine Nuance zwischen Rot und Blau – Vielleicht Purpur) | 2022 / 2023 | Galerie Stefanie Kelly, Dresden |
Materials | Measurements |
Ink on paper, Ink on wall, real purple pigment | Seven-part work, consisting of four framed pictures and three wall prints, purple snail shells and real purple pigment. MAGENTA I (2020, Ink on paper, 1 x 1,5 m) / MAGENTA II (2020, Ink on paper, 1 x 1,5 m) / BLAUES KISSEN (2020, Ink on paper, 1 x 1,5 m) / PURPUR (2022, Ink on paper, 32 x 42 cm) / PURPUR (2022, Ink on wall, 5 x 3,5 m) / MAGENTA (2022, Ink on wall, 4,5 x 3,5 m) |
Practice / Format | Together With |
installation, visual work | Exhibition project with Maja Gratzfeld |
Keywords | Weblinks |
textiles or curtains, the gallery becomes the work itself, relationship | GALERIE STEPHANIE KELLY |
“In A NUANCE BETWEEN RED AND BLUE - MAYBE PURPLE, Anna Schapiro dedicates herself to color as such and focuses on pigment and its spatial effects by treating the gallery walls as a surface for probing the process of mixing colors. The mixed colored works on paper turn the gallery space into an architectural color mixing palette of purple and simultaneously enact a re- and de-construction of space. The wet rice paper treated with ink was then mounted directly on the walls of the exhibition; after shifting and re-mounting the works, they are finally fixed onto the wall, interacting with its particular physical characteristics. Oscillating between image and window, these compositions give way to a paradox. While the magenta and dark blue nuances and the paper’s texture call up associations of textiles or curtains, the wall is also somehow simultaneously laid bare. Instead of being turned into a scenic space of performance, the gallery becomes the work itself. By having the two components of color separate but in relationship to one another, the visitors find themselves permanently in a physical space of indeterminacy; through the <breathing> of the paper, cultural connotations of the color purple are metaphorically and materially renegotiated in the gallery space.”
Text: Isabell Sterner
„Für EINE NUANCE ZWISCHEN ROT UND BLAU – VIELLEICHT PURPUR verschreibt Anna Schapiro sich der Farbe als solcher und nähert sich raumbezogen an den Farbstoff und seine Wirkung an, indem sie die Wände der Galerie im Sinne des Mischverhältnisses bearbeitet. Papierarbeiten aus den Mischfarben machen den Galerieraum zur architektonischen Mischpallette des Purpurs und bewirken gleichzeitig eine Neu- und Dekonstruktion des Raumes. Das genässte, mit Tusche bearbeitete Reispapier wurde direkt auf die Ausstellungswand angebracht; nach Bewegungen und Umklebung schmiegt es sich direkt an die Wand und deren Beschaffenheit an. Zwischen Bild und Fenster oszillierend, entwickeln die Kompositionen ein Paradoxon. Während einerseits Magenta- und Dunkelblaunuancen und Texturen des Papiers textile oder vorhangartige Assoziationen hervorrufen, ergibt sich synchron dazu eine Freilegung der Wand. Das Galeriedisplay wird dabei nicht zum szenografischen Aufführungsort, sondern die Arbeit selbst. Indem sich beide Farbkomponenten gegenüberstehen, befinden sich die Besucher*innen permanent physisch im Dazwischen; durch das >Atmen< der Papiere scheinen sich kulturelle Aufladungen des Purpurs materialbezogen metaphorisch im Galerieraum beständig neuzuverhandeln.“
Text: Isabell Sterner